• Llegeix més sobre Maison Admire

• Llegeix més sobre Guillermo Justicia

• Llegeix més sobre ÒH!PERA, microòperes de nova creació a MONDIACULT 2025

En el marc de la Conferència Mundial de la UNESCO sobre Polítiques Culturals i Desenvolupament Sostenible – MONDIACULT 2025, el pròxim 30 de setembre, el Gran Teatre del Liceu i el Disseny Hub Barcelona presentaran ÒH!PERA, microòperes de nova creació, un projecte innovador que replanteja el futur de l'òpera.

Organitzada pel Gran Teatre del Liceu junt amb la Regiduria de Cultura i Indústries Creatives de l'Ajuntament de Barcelona, a través del Disseny DHub Barcelona, aquesta iniciativa connecta la tradició operística amb l’experimentació artística contemporània. ÒH!PERA és un espai on joves creadors desafien formats, narratives i estètiques, tot integrant disseny, música i escenaris com a eixos centrals del procés creatiu.

Aquesta trobada posarà en relleu com ÒH!PERA esdevé un model de creació col·laborativa i multidisciplinària en l’òpera, alhora que ofereix una oportunitat única per a les noves generacions de creadors i creadores. També mostrarà com aquesta iniciativa es converteix en una eina per atreure nous públics i transformar les percepcions culturals, a més de constituir-se com un veritable espai d’experimentació en l’òpera contemporània.

Participants:

• Valentí Oviedo, Director General del Gran Teatre del Liceu
• Anna Llopart, Coordinadora artística d’ÒH!PERA
• Ariana Fernández, Coordinadora executiva d’ÒH!PERA

Data: dimarts 30 de setembre, de 8.15 a 9.15 h.
Lloc: Centre de Convencions Internacional de Barcelona (sala 131-132)

MONDIACULT és la conferència mundial més important sobre polítiques culturals i, en la seva edició de 2025, reunirà milers de participants per definir l’agenda global de la cultura dels pròxims anys. Coincidint amb el final de l’Agenda 2030, aquesta trobada de la UNESCO esdevé una plataforma decisiva per impulsar el consens internacional i situar la cultura com a objectiu independent en la futura estratègia de desenvolupament de les Nacions Unides.

• Llegeix més sobre El DHub serà accessible des del metro

l DHub es converteix en el primer equipament públic de la ciutat amb accés directe des del metro. Ja ha quedat aprovat el projecte d’interiorisme del nou vestíbul de l’estació de Glòries (L1), que s’ubicarà a la planta 0 de l’edifici i que actuarà com a espai de transició entre el transport públic i l’activitat cultural. 

El disseny d’aquest nou vestíbul parteix de la proposta guanyadora del concurs convocat pel Museu del Disseny-DHub i el FAD, i ha estat desenvolupat per l’estudi d’arquitectura AMOO STUDIO SCP. La proposta aposta per una configuració fluida i plenament accessible, pensada per facilitar el pas i enriquir l’experiència de mobilitat.

Un dels elements més distintius és el cel ras suspès, amb una geometria orgànica que articula l’espai i integra, de manera elegant i funcional, la il·luminació, la senyalística, les pantalles audiovisuals i els sistemes tècnics. A més, el vestíbul incorporarà un nou bar i un banc multifuncional de grans dimensions, concebuts com a espais de trobada i interacció en línia amb la identitat del DHub.

En aquest sentit, la primera tinenta d’alcaldia i presidenta de TMB, Laia Bonet, ha celebrat l’aprovació del projecte, que ha descrit com “un pas en la transformació de les Glòries: un gran pol de transport públic, d’equipaments i d’habitatge". Bonet ha destacat que el nou projecte permetrà guanyar accessibilitat en un equipament "fonamental" com és el Disseny Hub Barcelona.

Aquest nou vestíbul, previst per a l’estiu de 2026, culmina la connexió física iniciada amb les obres d’estructura executades entre 2023 i 2024, que van millorar l’accessibilitat amb rampes i nous passadissos. La seva inauguració coincidirà amb la capitalitat mundial de l’arquitectura, on el DHub serà seu del congrés de la Unió Internacional d’Arquitectes (UIA).

El Disseny Hub Barcelona serà seu del Congrés Mundial d’Arquitectes 2026, esdeveniment que convertirà Barcelona en l’epicentre del debat arquitectònic entre el 28 de juny i el 2 de juliol de 2026.

• Llegeix més sobre Estudi 360º | Butaca Nuez Lounge BIO

La nova sessió del cicle Estudi 360º, organitzat per l’Estudi del Moble amb la col·laboració del DHub, proposa una immersió en una peça icònica del disseny contemporani: la butaca Nuez Lounge BIO, creada per Patricia Urquiola per a Andreu World. Un exercici de disseny responsable que combina bellesa, confort i sostenibilitat a partir d’un material biopolimèric 100 % reciclable d’origen natural.

L’activitat abordarà el procés creatiu i productiu de la butaca —des del concepte inicial fins a la seva fabricació—, i reflexionarà sobre com la innovació en materials pot contribuir a un disseny més conscient amb el medi ambient.

Hi participaran Alicia Menéndez Martínez, doctora en Història de l’Art i especialista en la trajectòria de Patricia Urquiola; Ramón Úbeda, dissenyador i periodista, i José Ramón Lerma, especialista en molding i responsable del departament tècnic de Biesterfeld Spain, empresa de referència en plàstics d’última generació. La sessió serà moderada per Olga Subirós, arquitecta i comissària de l'exposició Matter Matters. Dissenyar amb el món, amb la coordinació de Vicente de la Fuente.

L’activitat es podrà seguir presencialment o en línia, i inclou l’accés previ a l’exposició Matter Matters. Dissenyar amb el món, on es podrà veure la butaca.

Aquesta activitat forma part del cicle Matèria compartida, programa d'activitats al voltant de l'exposició Matter Matters. Dissenyar amb el món.

19h

• Llegeix més sobre Un món d'acumulació i curiositat

Aquesta ponència dialoga amb l’exposició Matter Matters. Dissenyar amb el món a partir de les nocions d’“acumulació”, “curiositat” i “classificació”, enteses com a principis fundacionals de les institucions modernes del coneixement. A través d’una mirada crítica, Anyely Marín Cisneros proposa pensar els vaixells esclavistes com a primeres bodegues museístiques, establint ponts entre la història de la ciència natural i la història de l’art.

La sessió explora com l’emmagatzematge i la idea de “bodega” han estat pilars de la colonialitat, un concepte que no fa referència a un període històric concret, sinó a les desigualtats i jerarquies globals que encara avui estructuren el món: el repartiment desigual de la riquesa, la persistència del pensament racial i les herències colonials en les pràctiques culturals i científiques contemporànies.

Sobre la ponent

Anyely Marín Cisneros és doctora en Història de la Ciència. Investiga la intersecció entre les polítiques del cos i la ciència, i impulsa espais de formació sobre metodologies descolonials, feminismes negres i estratègies antiracistes. Actualment, desenvolupa el projecte de recerca Museografies marítimes a la regió mediterrània dins del marc europeu Untold Europe (UE).

En català, castellà i anglès

Disseny Hub Barcelona

• Llegeix més sobre Cartografiar el poder: de la impremta a l’algoritme

Com hem arribat de la impremta de Gutenberg al ChatGPT? En aquesta visita crítica recorrerem l’obra Calculating Empires com un mapa per desxifrar el present tecnològic. La instal·lació, integrada dins l'exposició Matter Matters. Dissenyar amb el món, proposa una lectura visual i crítica de les relacions entre poder, tecnologia i societat al llarg de la història. Explorarem com les lògiques del colonialisme, la classificació dels cossos i l’extracció de recursos s’han transformat en algorismes, centres de dades i capitalisme de vigilància. Una invitació a pensar la tecnologia no com una innovació neutral, sinó com una genealogia de poder.

Luca Carrubba és investigador acadèmic, docent i comissari en la intersecció entre art, tecnologia i transformació social. Fa més de quinze anys que explora com els videojocs, l’art interactiu i el disseny poden generar coneixement i obrir espais d’imaginació política. Ensenya, escriu, dissenya i produeix en diàleg amb els reptes del present.

18.30 h

Català 

Anglès

Disseny Hub Barcelona

• Llegeix més sobre Matèria compartida

Amb motiu de l’exposició Matter Matters. Dissenyar amb el món, el DHub ha elaborat un programa públic anual que, amb el títol Matèria compartida, vol tenir continuïtat al llarg dels anys que duri l’exposició i que, per primera vegada, involucra a totes les entitats que tenen seu a l’equipament: Foment de les Arts i del Disseny (FAD), Associació per a l’Estudi del Moble i Barcelona Creativity & Design Foundation. Durant aquest primer any, el programa busca fer més accessible l’exposició a tots els públics.